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viernes, 28 de febrero de 2014

Los gatos normalizan la tensión y mejoran el humor

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Moscú, 28 de febrero, RIA Novosti.

Tratar con felinos combate la depresión, normaliza
la tensión y mejora el humor de los enfermos,
indicaron médicos en vísperas del Día Internacional
del Gato que se celebra el 1 de marzo.
Desde hace mucho está demostrado que los gatos
ayudan a reducir el nivel de depresión o incluso
combatirla. Es muy importante para las personas
que viven solas, por ejemplo, los mayores o las
parejas sin hijos; al cuidar al gato, sienten que les
necesita y establecen con él una estrecha relación
emocional lo que constituye una condición
indispensable para la terapia y la prevención de la
depresión”, dijo el jefe del proyecto ‘Ecología del
Cerebro’, Alexéi Danílov.
También indicó que acariciar a los felinos relaja,
tranquiliza, baja la tensión alta y previene los
infartos y los derrames cerebrales, reduciendo el
riesgo hasta seis vez según algunas investigaciones
estadounidenses.
“Hoy en día no es secreto para nadie que las
mascotas no solo nos hacen más felices sino también prolongan la
vida y aumentan su calidad”, subrayó.
Mientras otra investigadora del proyecto, Ekaterina Osipenko, destacó
que también relaja el ronroneo de los gatos.
Desde el punto de vista de la modulación de la voz y la entonación el
oído humano percibe de manera muy positiva el ronroneo. Incluso
cuando una mujer lo imita, este sonido sigue manteniendo sus
capacidades apaciguadoras”, afirmó.

Construirán en Estados Unidos construirán una réplica del Arca de Noé Arca de Noé

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Moscú, 28 de febrero, RIA Novosti.
El Museo de Creación de Kentucky, EEUU, y la
organización creacionista Respuestas en Génesis
anunciaron la construcción de una réplica del Arca
de Noe en tamaño real.
El presidente de ambas entidades, Ken Ham, dijo
que la suma recaudada permite ya poner en marcha
el ambicioso proyecto.
Se prevé que la copia del arca bíblica estará lista
para el verano de 2016.
La instalación, de 150 metros, se ubicará en la
ciudad de Williamstown y será la pieza clave de un parque temático
alrededor del arca, donde los organizadores reunirán a algunos
animales descritos en la Biblia o sus réplicas mecánicas.

jueves, 27 de febrero de 2014

Carnavales de México, festividades paganas derivadas en “jolgorios”

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Las fiestas de carnaval en México encuentran
sus primeros registros en la época de La Colonia, que al paso de los años
han sufrido modificaciones, pero que en su esencia año tras año logran que
las preocupaciones cotidianas se olviden aunque sea por unos días.
En esa época las celebraciones eran de estricto carácter religioso e, incluso,
las fiestas de carnaval están ligadas a la cuaresma de Semana Santa.
Por una semana, o más, los pobladores se entregan, en cuerpo y alma, al
regocijo; los disfraces (antifaces, gorros, lentejuelas, serpentinas), variados
y multicolores, salen de los baules, se les actualiza o en algunos casos se
les reemplaza para entregarse a la juerga, la fiesta, la felicidad que significa
el carnaval.
Cada año, en las fechas de carnestolendas, las ciudades se transforman en
fiesta multicolor, no sólo por las escenografías que se montan por las
calles y los carros alegóricos que desfilan por las calles de las ciudades
durante las fiestas, sino por la actitud de las poblaciones que se preparan y
predisponen a la alegría.
Las características de las diversas festividades de las carnestolendas en
México son similares, tanto en Veracruz, como en Mazatlán, Campeche y
Mérida. En estas ciudades la primera actividad es la quema del “mal
humor”. La diferencia es que en algunas partes se le quema y en otras se le
sepulta o ambas.
Aunque cada celebración tiene sus características e incluso por la
antigüedad de su celebración es que toma cuerpo la festividad del carnaval.
Al parecer el de Campeche sería el más antiguo (con 174 años); el de
Mazatlán (166 años), el de Veracruz (89 años) y así sucesivamente.
El carnaval de Campeche, el más antiguo en México (1840), inicia con el
paseo fúnebre y el entierro del “mal humor” que es representado por un
muñeco de trapo vestido de pirata, al que pasean por las calles y el
malecón de la ciudad para luego colocarlo en un ataúd y tras quemarlo,
entierran al muñeco.
Una vez muerto el “mal humor” comienza el festival de las flores, desfile de
carros alegóricos; inician los bailes populares que duran día y noche (El
Baile del Sombrero y La Guaranducha); la “mojadera, previo al Miércoles de
Ceniza, los niños campechanos se arrojan globos llenos de agua; el
“martes de pintadera”.
El de 2014 inició el 15 de febrero para concluir el 4 de marzo y para su
celebración, las autoridades municipales destinan 4.2 millones de pesos, 20
por ciento más que un año antes.
El carnaval de Mazatlán, que este año de realizará del 27 de febrero al 7 de
marzo, tiene la característica que se desarrolla a ritmo de banda, la música
de Tambora regional de Sinaloa que trascendió al mundo con el nombre de
“la onda grupera”.
Es tradicional que el programa de las fiestas incluye actividades de carácter
cultural (certámenes de poesía, premio de literatura, entre otros).
Desde 1898, el carnaval se volvió una celebración espontánea realizada por
los habitantes del puerto. Este rasgo lo convierte en un carnaval de los más
antiguos que se organiza de esta manera en el país.
Pese a su juventud (89 años) el de Veracruz es el carnaval que se ha
colocado como la gran festividad en estas fechas, que ahora se desarrollará
del 25 de febrero al 5 de marzo. Aunque inició sus celebraciones en la
época de La Colonia, en esa época la celebración se apegaba a un carácter
religioso.
Pero como se le conoce actualmente, este carnaval se concibió en 1925,
año desde el cual ha evolucionado, pero sobre todo trascendido dentro y
fuera del país.
Una vez que el “mal humor” se ha ejecutado y quemado y dado inicio a la
festividad, la ciudad se autoproclama como la más alegre del mundo y en
donde todas las preocupaciones se olvidan por unos días y todo el mundo
se entrega en cuerpo y alma al regocijo de estar vivo.
En el Siglo XVIII, el carnaval en Mérida se celebraba los domingos y martes
con gran pompa en la alameda, fiestas en las que participaba la gente
adinerada, ante la expectación curiosa del pueblo, en su mayoría indígena.
La clase media poco a poco fue incorporándose a estas festividades que
tuvieron resonancia mundial por la elegancia y originalidad.
Por 40 años, la gente se dio cita a lo largo de una de las avenidas más
importantes de la ciudad blanca: el paseo Montejo, para ver el paso de los
carros, comparsas y los reyes con sus cortes reales durante el carnaval.
La fiesta del Mayab se caracteriza por el colorido de los disfraces,
comparsas y exóticos vestuarios, mientras que por las noches la bóveda
celeste se pinta de las luces multicolores de los juegos pirotécnicos.
Las fiestas de carnestolendas en México encuentran también otros lugares
para su celebración. Los disfraces y las verbenas populares también se les
puede apreciar, 40 días antes de la Pascua en Cozumel donde se aprecian
las estudiantinas locales del 26 de febrero al 5 de marzo; en Tlaxcala (del
27 de febrero al 4 de marzo) se aprecian los bailes de los danzantes
conocidos como “Huehues” con indumentarias coloridas y máscaras
talladas en madera; en Morelos con sus tradicionales Chinelos, personajes
tradicionales de las entidad que salen a brincar y bailar a lo largo de las
calles.
En Ensenada las fiestas carnavalescas son del 27 de febrero al 4 de marzo;
en La Paz, del 27 de febrero al 4 de marzo; y en Tabasco del 19 de febrero
al 4 de marzo.

Laura Pausini desea cantar a dueto con más artistas * Cantará con Aleks Syntek y Ximena Sariñana en su concierto del 28 de febrero

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México, 27 Feb. (Notimex).- La cantautora italiana Laura Pausini admitió
que en sus 20 años de carrera ha logrado cosas muy positivas, y aunque ha
interpretado a dueto con varios artistas de fama internacional, su lista aún
no está completa.
“Yo quería ser cantante de piano-bar, pero he aprendido que los sueños son
un poco más grandes de lo que te puedes imaginar. Todas las veces que
cumplo algo, pienso en que necesito algo nuevo y no quiero sentarme,
quiero hacer mucho más duetos porque la experiencia es más que una
escuela de canto”, comentó.
En conferencia de prensa, durante su visita a este país, la creadora de
éxitos como “Se fue” y “Víveme”, reveló que le encantaría hacer un disco
con Eros Ramazzotti y otros cantantes italianos.
“Sin embargo, mi sueño más grande es saber lo que se siente cuando
acompañas a tu hija a la escuela y tienes que dejarla con alguien que
prácticamente no conoces o hacer la tarea.
“Son sueños muy grandes y espero poderlos cumplir, así como enseñarle
idiomas a mi hija”, platicó al señalar que le gustaría comer un guacamole
con la pequeña Paola de dos años.

Temas cl'asicos mexicanos
También resaltó que le gustaría grabar temas clásicos mexicanos, pero
debe convencer a ciertas personas en Italia que son fieles a su estilo.
Informó que este 28 de febrero durante el concierto que ofrecerá en la Arena
Ciudad de México, como parte de su gira “The Greatest Hits World”,
compartirá el escenario con Aleks Syntek y Ximena Sariñana.
En su más reciente disco “20 Grandes éxitos”, Laura Pausini incluyó temas
a dueto con varios artistas. Sobre esta experiencia declaró que todos ellos
son sus ídolos y no hubiera aceptado cantar con cualquier otro que le
propusiera la disquera o su mánager y que no fuera de su interés.
“No pensé que Alejandro Sanz me fuera a decir que sí porque ya le había
preguntado tres veces, a través de su equipo, y siempre me habían dicho
que no. Él dice que no sabía, pero no lo sé. Ahora somos consuegros
porque mi hija le ha dado el primer beso de su vida a su hijo. Me siento
contenta de que haya aceptado cantar un tema mío”.
Pausini, quien se presentó con éxito en la 55 edición del Festival
Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, al interpretar los
temas “Se fue” y “La soledad”, explicó que no preparó más canciones, pero
“me autoinvité” para el próximo año.
En sus tiempos libres platicó que se dedica a escribir temas que pudiera
integrar en su próximo disco.
Entre sus propuestas laborales, la vendedora de más de 70 millones de
discos a nivel mundial, informó que la han invitado a participar como
“coach” en programas como “La voz” y “The X Factor”.

Agenda
Luego de su visita a México, la cantante viajará a Miami, Florida, donde
ofrecerá un concierto el 2 de marzo con Luis Fonsi y Biagio Antonacci, éste
último autor de los temas “Víveme” y “Entre tú y mil mares”.
El 6 de marzo se presentará en Nueva York, donde ofrecerá un concierto
especial ante italianos, portugueses, españoles, franceses e ingleses. Tendrá
cinco invitados: Miguel Bosé, Gloria Estefan, Biagio Antonacci, Ivete
Sangalo e Il Volo. Después ofrecerá su show

domingo, 23 de febrero de 2014

Juan Miguel Aguilera: “La ciencia ficción habla del presente, no del futuro”

Por Pedro Pablo G. May.- EFEfuturo.-
El principal atractivo de la ciencia ficción (cf) como género es que “habla del presente, no del futuro, pero bajo un cambio de perspectiva que permite analizar cualquier situación, sin límites”, según aseguró a Efefuturo Juan Miguel Aguilera, uno de los autores españoles más premiados.
Formado como diseñador industrial, Aguilera escribió junto con Javier Redal la saga ambientada en el universo de Akasa-Puspa con obras como “Mundos en el abismo”, “Hijos de la Eternidad” o “En un vacío insondable”, entre otras.
Autor en solitario de novelas que califica de “historia especulativa” como “La locura de Dios” o “Rihla”, ha recibido premios como el Ignotus, el Alberto Magno o el Juli Verne, además del galardón francés Imaginales y el belga Bob Morane.
“Si escribo una novela en la que una mujer liberal se casa con un talibán sólo llegaría hasta cierto punto antes de que me detuvieran los prejuicios”, explica, “pero si eso mismo lo traslado a un planeta a años luz de la Tierra con culturas no humanas, puedo ir más allá…, hasta donde quiera.”
Y señala: “exactamente eso es lo que hizo George R.R.Martin en su novela ‘Muerte de la luz’, una de mis favoritas” de “un excelente escritor de cf que ahora se dedica a ganar dinero” con su saga de fantasía “Canción de hielo y fuego”, popularizada gracias a su versión televisiva, “Juego de Tronos”.
Cf y fantasía son, para Aguilera, géneros distintos: “la primera es hija de la Revolución Industrial del siglo XIX, una respuesta al miedo que desata en nosotros la tecnología, mientras la segunda es muy anterior pues hadas y elfos siempre formaron parte del imaginario literario.”
Además, “aunque al escribir ambos géneros sean igual de complicados, resulta más difícil encontrar lectores de cf que de fantasía” porque “generalmente” los primeros quieren “algo más que pasar el rato, buscan esa metáfora de la realidad”.
Especialmente atractivo en la cf es disfrutar del “sentido de la maravilla: ese choque cultural que nos asombra cuando salimos del entorno conocido y descubrimos gente diferente en lugares diferentes” con lo que la sensación es similar a la de “Marco Polo cuando llegó a China y quedó deslumbrado”.
“El objetivo de todo esto es llegar a ser mejores, aprendiendo de los demás y del mundo”, resume.
Aguilera se interesó por la cf gracias a “Cosmos”, serie televisiva de divulgación científica protagonizada por Carl Sagan, emitida por primera vez en 1980 y cuya difusión alcanzó a 500 millones de personas en 60 países. “Fue como ver a Dios y caerme del caballo camino de Damasco: cambió mi mentalidad y me impulsó a buscar la racionalidad y las leyes que gobiernan el universo”, reconoce.
Así empezó a escribir “space operas”: aventuras espaciales en sistemas planetarios lejanos que “ya no están de moda” porque “la gente ha perdido la fe en la carrera espacial”.
Paradójicamente, su última novela publicada es de fantasía: “Sindbad en el país del sueño” (Fantascy), que retoma el famoso personaje de “Las mil y una noches”.
“El nombre Sindbad es más correcto que Simbad al corresponderse con la denominación original y con la primera traducción al castellano que hizo Vicente Blasco Ibáñez”, aclara, “y prueba su origen indio, no persa.”
Aguilera se define como apasionado por la “fantasía oriental” de clásicos cinematográficos como “El ladrón de Bagdad”: “desiertos, genios, zocos, barcos de vela triangular…, me resultan más cercanos y atractivos, más mediterráneos, que los duendes y dioses nórdicos hoy de moda”.
“Sindbad en el país del sueño” podría ser adaptada al cine porque “mi escritura es muy visual” y además Aguilera posee experiencia en el medio: escribió el guión de “Náufragos”, película sobre unos astronautas aislados en Marte, rodada en 2001 por María Lidón con Vincent Gallo y Maria de Medeiros como protagonistas.
Sin embargo, su sueño inmediato es “preparar algo que no tenga nada que ver con la cf…, quizá lo próximo que escriba se oriente hacia la novela negra”. EFEfuturo